Queens of the Stone Age Ingin Konser di Indonesia

Ada ironi dalam perjalanan Queens of the Stone Age (QOTSA). Band yang dikenal lewat riff gitar tajam, energi liar, dan pendekatan musikal yang menolak batasan itu kini semakin memberi ruang bagi kehilangan, kesedihan, serta kefanaan. Di balik suara rock yang keras, tersimpan keinginan untuk memahami sisi manusia yang paling rentan.

Bagi Dean Fertita, perubahan tersebut bukan tanda bahwa QOTSA meninggalkan kebebasan yang selama ini membentuk identitas mereka. Sebaliknya, keberanian untuk membicarakan hal-hal yang lebih personal justru membutuhkan ruang kreatif yang lebih luas, tanpa harus tunduk pada ekspektasi tentang bagaimana sebuah band rock seharusnya terdengar.

Dalam wawancara eksklusif dengan Medcom.id, Dean menjelaskan bahwa perhatian musikal mereka belakangan bergerak ke arah yang lebih intim, meskipun karakter keras yang melekat pada QOTSA tetap menjadi bagian dari identitas kelompok tersebut.

“Menurut saya, perbedaan utamanya, jika album ini dibandingkan dengan album-album sebelumnya, terletak pada fokusnya. Sekarang mungkin perhatian kami lebih banyak tertuju pada vokal dan lirik daripada volume gitar. Namun, ada bobot emosional yang berat di sana juga, bukan?” tukas Dean dalam wawancara eksklusif dengan Medcom.id.

Pergeseran perhatian dari dominasi gitar menuju vokal dan lirik tidak serta-merta mengubah fondasi proses kreatif mereka. Dean melihat perubahan tersebut sebagai persoalan fokus dan cara menyampaikan pengalaman, bukan sebagai keputusan untuk meninggalkan karakter musik yang telah membawa QOTSA bertahan selama bertahun-tahun.

“Jadi, untuk menjawab pertanyaan Anda, saya benar-benar merasa bahwa untuk bisa begitu introspektif seperti sekarang, kami harus bersedia melepaskan semuanya dan merasa sebebas mungkin, bahkan mungkin sebebas yang pernah kami rasakan sepanjang perjalanan ini.”

Bagi QOTSA, kebebasan tidak hanya berarti memainkan gitar dengan keras, menciptakan riff yang tidak lazim, atau menolak mengikuti keinginan industri musik. Kebebasan juga berarti memberi kesempatan kepada diri sendiri untuk menunjukkan pengalaman dan perasaan yang tidak selalu mudah dibagikan kepada orang lain.

Kerentanan sebagai Jalan Bertahan

Dean telah menjadi bagian dari QOTSA selama sekitar dua dekade. Pengalaman panjang tersebut memberinya perspektif tentang bagaimana sebuah kelompok musik dapat terus bergerak tanpa kehilangan kejujuran dalam berkarya. Seiring berjalannya waktu, perubahan menjadi sesuatu yang tidak terpisahkan dari perjalanan band, termasuk dalam cara para personelnya mengungkapkan diri melalui musik.

Ia menilai keberlangsungan sebuah band tidak hanya bergantung pada kemampuan mempertahankan karakter suara yang dikenal penggemar. Ada kebutuhan untuk terus menggali pengalaman pribadi dan menemukan cara baru untuk menyampaikannya, sekalipun hasil akhirnya berbeda dari karya-karya terdahulu.

“Saya sudah berada di band ini selama 20 tahun, sementara band ini sendiri sudah ada lebih lama daripada itu. Jadi, agar sesuatu bisa bertahan selama itu, menurut saya satu-satunya jalan ke depan adalah benar-benar menjadi diri sendiri yang paling rentan dan jujur dalam situasi ini. Cara kami mengekspresikannya ke depan tentu bisa berubah. Bisa saja nanti kami kembali memainkan gitar yang keras.”

Pernyataan tersebut memperlihatkan bahwa pendekatan introspektif yang kini menonjol bukanlah formula permanen. QOTSA tetap memiliki kemungkinan untuk kembali menempatkan gitar sebagai pusat perhatian. Namun, dalam fase kreatif yang sedang mereka jalani, keterbukaan emosional menjadi salah satu cara untuk mengungkapkan pengalaman yang ingin mereka sampaikan.

Bekas Luka yang Menyimpan Cerita

Gagasan tentang ketidaksempurnaan kembali muncul ketika Dean menanggapi pertanyaan mengenai kintsugi, seni tradisional Jepang untuk memperbaiki keramik yang pecah dengan menonjolkan sambungan dan retakannya. Alih-alih menyembunyikan kerusakan agar benda tampak seperti baru, pendekatan tersebut menjadikan bekas perbaikan sebagai bagian dari keindahannya.

Konsep kintsugi diperkenalkan melalui pertanyaan pewawancara, bukan dinyatakan Dean sebagai konsep resmi album terbaru QOTSA. Meski demikian, tanggapannya memperlihatkan kesamaan antara gagasan tersebut dan pandangannya tentang proses penciptaan seni, khususnya bagaimana ketidaksempurnaan dapat memberi karakter pada sebuah karya.

“Menurut saya, hal itu memang selalu menjadi salah satu faktor pendorong kami. Rekaman-rekaman favorit kami penuh dengan kesalahan. Jadi, menemukan keindahan di dalamnya adalah bagian dari cara kita menikmati karya seni apa pun. Kalau semuanya sempurna, karya itu justru terasa kurang menarik,” jelas Dean soal filosofi kintsugi yang menjadi perspektif dalam album baru mereka.

Dalam pandangannya, pengalaman mengalami kerusakan dan kemudian membangun kembali sesuatu bukanlah proses yang menghapus masa lalu. Sebaliknya, pengalaman tersebut meninggalkan jejak yang menjadi bagian dari identitas baru, baik dalam karya seni maupun kehidupan manusia.

“Secara pribadi, kami merasa sudah berkali-kali mengalami kehancuran dan disatukan kembali. Lem yang menyatukan bagian-bagian itu justru menceritakan kisahnya. Bekas lukalah bagian yang indah.

Musik kami berada di ruang di antara semua itu. Sejak dulu memang begitu.”

Pemikiran itu melampaui penerimaan terhadap kesalahan teknis dalam proses rekaman. Bagi Dean, ketidaksempurnaan dapat menghadirkan lapisan makna yang tidak ditemukan dalam sesuatu yang terlalu rapi. Sebuah tekstur suara, keputusan produksi, atau ekspresi vokal yang tidak terasa steril bisa menjadi bagian dari karakter sebuah lagu.

Dalam kehidupan manusia, bekas luka juga menyimpan cerita tentang pengalaman yang membentuk seseorang. Tidak semua pengalaman dapat dihapus atau dikembalikan ke keadaan semula. Namun, sesuatu yang telah melewati kerusakan tetap dapat memiliki nilai, bahkan justru memperoleh makna baru karena perjalanan yang dilaluinya.

Dalam cara pandang Dean, bagian yang menyatukan kembali sesuatu setelah mengalami kehancuran sama pentingnya dengan kerusakan itu sendiri. Jejak perbaikan bukan sekadar gangguan yang harus disembunyikan, melainkan bukti bahwa sesuatu pernah melewati pengalaman yang mengubahnya.

Musik Manusia di Tengah Perkembangan AI

Pemikiran mengenai ketidaksempurnaan menjadi semakin relevan ketika kecerdasan buatan atau AI mulai bersinggungan dengan berbagai bidang seni. Teknologi generatif mampu membantu menghasilkan gambar, suara, dan komposisi dalam waktu singkat. Namun, kemampuan menghasilkan karya yang tampak rapi tidak serta-merta menjawab pertanyaan mengenai hubungan antara seni, pengalaman, dan ekspresi manusia.

Dean tidak mengambil sikap yang sepenuhnya menolak perkembangan AI. Ia mengakui bahwa teknologi tersebut memiliki sisi positif, tetapi mempertanyakan apakah ekspresi manusia dapat dipisahkan begitu saja dari pengalaman hidup yang melahirkannya.

“Sekarang, saya tidak sepenuhnya menentang AI. Saya tidak sepenuhnya anti-AI. Namun, ketika berbicara tentang ekspresi dan sifat manusia, hal-hal itu tidak bisa begitu saja dipalsukan.”

Pandangannya berkaitan dengan posisi QOTSA sebagai kelompok musik yang berkembang di luar arus utama. Bagi band ini, identitas musikal tidak hanya dibangun melalui hasil akhir yang terdengar sempurna, tetapi juga melalui proses, pengalaman, dan pilihan artistik yang membentuk setiap karya.

Hal tersebut bukan berarti semua karya buatan manusia otomatis lebih baik daripada karya yang dibuat dengan bantuan teknologi. Penekanan Dean lebih terarah pada hubungan antara ekspresi dan pengalaman manusia. Dalam musik QOTSA, emosi bukan sekadar hiasan yang ditambahkan setelah komposisi selesai, melainkan bagian dari alasan sebuah karya diciptakan.

Dari In Times New Roman... Menuju Perfecth

Perjalanan kreatif tersebut dapat ditelusuri melalui album studio kedelapan QOTSA, In Times New Roman..., yang dirilis pada 2023. Album ini mempertahankan karakter rock yang kasar dan tajam, sekaligus menghadirkan lirik Josh Homme yang sinis, personal, dan reflektif. Lagu-lagu seperti Emotion Sickness, Carnavoyeur, dan Straight Jacket Fitting memperlihatkan bagaimana kekuatan musikal mereka berjalan berdampingan dengan tema-tema yang lebih gelap.

Pada 2025, QOTSA merilis Alive in the Catacombs, sebuah proyek pertunjukan yang menghadirkan kembali lagu-lagu mereka dalam suasana katakomba Paris. Melalui pendekatan yang lebih minimalis, materi yang sebelumnya identik dengan aransemen rock diperlihatkan dalam bentuk berbeda. Proyek tersebut memperluas gambaran tentang identitas musikal QOTSA, yang ternyata tidak semata-mata bergantung pada volume gitar dan energi panggung.

Kini, perhatian band itu mengarah pada Perfecth, album studio kesembilan yang dijadwalkan dirilis pada 30 Oktober 2026. Album tersebut menjadi latar penting bagi pembicaraan Dean mengenai kerentanan, ketidaksempurnaan, dan cara musik dapat mencerminkan pengalaman manusia. Meski wawancara tidak menguraikan seluruh konsep album ataupun setiap lagunya, pandangan Dean memberikan gambaran tentang pendekatan kreatif yang sedang mereka jalani.

Di tengah perjalanan menuju album baru, keinginan QOTSA untuk memperluas jangkauan pertunjukan mereka juga menjadi perhatian penggemar di Asia Tenggara. Dean mengungkapkan bahwa band tersebut ingin tampil di Indonesia, meskipun hingga kini belum ada jadwal konser di Tanah Air yang diumumkan secara resmi.

QOTSA dijadwalkan tampil di Singapura pada 2 Desember 2026. Kehadiran mereka di negara tetangga itu membuka kemungkinan bagi penggemar Indonesia untuk kembali berharap melihat band tersebut tampil lebih dekat, tetapi rencana untuk memasukkan Indonesia ke dalam rute tur masih belum menjadi kepastian.

Upaya mencari cara agar Indonesia masuk dalam perjalanan tur masih menjadi bagian dari keinginan band tersebut. Namun, tanpa pengumuman resmi mengenai tanggal, tempat, maupun penyelenggara, belum ada dasar untuk memastikan kapan keinginan itu dapat terwujud.

Pada akhirnya, ada benang merah yang menghubungkan pembicaraan Dean tentang musik, teknologi, dan perjalanan panjang QOTSA. Ketiganya berkaitan dengan bagaimana sesuatu dapat terus berkembang tanpa harus menghapus jejak masa lalu. Bagi band ini, keindahan tidak selalu lahir dari upaya menutupi kerusakan atau mencapai kesempurnaan, tetapi juga dari keberanian untuk menerima pengalaman yang telah membentuk diri mereka.